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（深度专访，作者：余小叶）

传统国画讲究以篆书入笔，以笔写意以线塑形，所以中国传统文化中诗画不分，而自古中国文人多擅长作诗书法（作诗、书法都是科举考试的考察能力），所以诗人往往又兼为书法家，明清后又以书如画多能画画，所以诗与艺术在中国自古就不分家。深爱传统文化的陈龙近年由写旧体诗入手，兼及新诗和英文诗，又游走于书法、国画与当代艺术创作的边缘，经常将诗画的界限消弭。他是一位出版了融合旧体诗、新诗与英文诗诗集《苦竹集》的诗人，一位主编《海子：诗与远方》和高车文丛的独立学者，一位在宋庄举办过个展的策展人，更是一位作品亮相于2025年世博会舞台和当代艺术邀请展的跨界艺术家。近日，本刊编辑对陈龙进行了深度专访，试图解开他如何将二十年的创意传播经验，熔铸成“诗中有画、画中有诗”的创作体系，并在诗画互文中，完成一次次对“限制”的突破和跨界探索。

“文化摆渡人”—— 从广告到艺术的多重淬炼

陈龙的艺术基因，首先来自他的出生和家庭。1977年，他生于天山南麓、塔里木河畔的新疆阿拉尔，父母亲都是支边援疆的湖南人，喜欢传统书画和诗词的父亲给了陈龙关于诗歌和艺术的最初启蒙和直接影响。2002年，他进入北京大学新闻与传播学院攻读硕士。他坦言，传播学尤其是批判理论的学术训练使他深刻理解符号、媒介与意义生产的关系，这为他日后锤炼诗歌语言、构建艺术视觉提供了良好的训练，也是他从广告公关行业顺势走上一条诗艺人生的自然原因。